hello大家好，我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题，100幅好看的花鸟画，作画贵在摄情很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
恽寿平(公元1633—1690年)，原名格，字寿平，更字正叔，号东园草衣生，又号云溪外史、白云外史、巢枫客、横山樵者,晚称南田老人，苏常州武进人。清代著名画家，他不仅在绘画方面有很深的造诣，在书法和诗歌方面也有较高的成就，被誉为诗、书、画三绝，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。今传世作品有《仙圃丛华图》、《锦石秋花图》等,著述亦丰。
而他所处的时代刚好是“明末清初”的社会转折期，时事政局波诡云谲、动荡离析，个人命运的多舛莫测，恽寿平年少之时富有民族气节，与父亲一起投奔抗清起义参加了建宁城的保卫战，亲历沙场战阵，建宁城的苦战以及其后清军残酷的屠城，给年少的恽寿平心中留下不可磨灭的印象。而恽寿平两位兄长也在反清斗争中或战死或失踪。早年的身经世变，国恨家仇，所以民族气节坚定地成为青年恽寿平思想的主干，这使得恽寿平一生中对清朝政权采取敌视和不合作的态度，入清后绝意科举，毕生以遗民的身份自居，终生以卖画为生。所以提及遗民画家，恽寿平可以说是其中最为典型的代表。
清初的花鸟画发展基本上是承接在明花鸟画写意之范畴，出现了朱耷和石涛这一批文人大写意花鸟画的佼佼者，在逐步发展中，花鸟画也逐渐也开始流行勾勒重彩的风格，但是大部分重彩花鸟纤丽浮艳，缺少新意。就在这一时期，恽寿平以独特的没骨法画花卉，一扫时习，重写生，求逸气，他在准确造型的基础上巧妙运用水和色，恰到好处地在色中施水，将没骨画法发展到了极致，成就了清代没骨花鸟的巅峰时刻。
这一时期以“四王”为首，在清统治者的推崇下，复古之风大盛。在摹古与革新的时代潮流之中，恽寿平独善其身，坚持自我，他所画没骨花卉，贵在不随波逐流，贵在不拘泥于传统，把师古人和师造化融为一体，恽寿平在研习古人技法的前提下，虽托名师法徐崇嗣，实则合理吸收黄筌、徐熙两派的优点，将没骨花卉画的技法发挥到了一个臻于成熟的境界。
作画时摒弃墨线勾勒，不用墨线为骨，直接用笔点蘸颜色描绘物象；虽极少作纯水墨花卉，但其水墨技法也深有造诣，尤其是对五色“焦、浓、重、淡、清”中清墨的运用，淡然天真；同时强调色染和水晕的效果，融入山水画皴法，丰富了没骨画的表现手段，有清润、雅致、活泼的感觉，王翚评他“生香活色”可谓言简意赅。恽氏“没骨”画法以其高逸的品位，温雅的气质，淡丽的设色、娴熟的笔法以及富有文人画的情调与韵味，与充斥当时画坛的泥古不化千篇一律的绘画风气形成鲜明的对照。
恽寿平有着深刻而独到的绘画美学思想，这些思想不仅体现在他的绘画作品中，在体现在他所著的《南田画跋》。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。笔墨没有情感，而要作品有生机，作画的时候就需要画匠将自己的情感投入与表达到描绘的对象上，使观者在欣赏画家的艺术作品时，与画家的主观情思形成共鸣，接受和理解画家潜移默化中表达出来的情感。恽寿平正是在他的绘画创作中寻找对生命的体验，体会艺术创作中情感的深层次的理解，通过花鸟画作品时刻审视自己的内心世界。才让他的画中富于生气，富于感染人的原动力。
本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
标签：