hello大家好，我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题，明月棒针艺术网易博客（用明月编织的悬浮世界很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
所念皆星河-160cmX170cm-2019
一轮明月，在董爱丽的世界中，散发着清丽凄绝的光辉。这是一个理想主义的意象预设，“悬浮”在心灵深处；在或不在，明月都以“悬浮”的姿态为她的世界定格。
换句话说，欣赏董爱丽的画，明月是无处不在的“神”，以隐形的姿态光临四面八方；弥漫性的光晕是那么透明、澄澈和温情脉脉，消弭了隔阂、分裂、以及一切具有杀伤力的冷漠和尖锐棱角，让特定的物象浸润其间，沐浴其辉光。毫无疑问，董爱丽绘画空间平面化和魔幻情调都是拜月所赐。因为有了明月的存在，决定了绘画视觉的“高古”意味，“高则俯视一切，古则抗怀千载”。那么，借助这样的视角，我们从中又会看到什么样的景象呢？
花间行-69X46cm-2020
艺术图像的“悬浮”之态，决定了建构它的物质属性必须轻盈、妙曼、静美祥和，既不失来自人间的温暖，又能不受污染地漂浮在尘世之上。董爱丽的《所念皆星河》就是这样的作品，该画集中了在她的花鸟、静物画中不断重复出现的各种元素，有月亮、锦鱼、花卉、蝴蝶、各类器皿等，看上去薄如蝉翼、不可触碰的样子。显而易见，董爱丽具备形而上提纯灵魂的能力，是一个追求极致的“造物者”，在消解重力的同时留住质感。然而，这个世界同质性的东西太多，像一首歌中所唱：“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰；不是你亲手摸过的，那就不能叫做宝石。”同样的东西就看它出自谁之手和被谁摩挲过。对于董爱丽来说，这些自己钟情的绘画元素，必须接受来自心灵的契合和认证。在寻找和选择时，为此需要屏蔽掉那些面目不清、有违自己艺术趣味的东西，还要在现实的物象和心中的自然中寻找细微差距，直到这个纯化的精神世界，符合心目中理想的样子为止。
如梦令-69X46cm-2020
在董爱丽的花鸟静物画中，每一个存在都具有暗示性和象征性。折枝花卉常常位于画面中心，构成衔接整个绘画元素的主意象，成为自我的象征，它时而俏丽，如《如梦令》中的山丹丹花，带着初入人世的惊喜，无忧无惧地尽情绽放；时而雍容大气，如她的荷花作品，如日中天，一派舒缓盛大气象，立定在极具抽象意味的文人画水波纹之中，上下浮动的淡淡云朵，最终收服在荷花的倩影中，形成一个跨时空的平和世界，消除了一般花鸟画自恋式的局促，无形中获得了一种贯通古今和接通天地的精神力量。大部分构图中，出现了专属于个人的玻璃器皿这一标志性符号，它充满灵性和魔幻地居于画面中心，让这个清丽凄绝而脆弱的世界，除了获得一种稳定感和安全感外，更重要的是赋予画面一个安妥灵魂的居所。不惟如此，它还是一个钟灵毓秀的神器，画中的鱼与蝶，不但有了“鱼雁传书”和“化茧成蝶”的命定方向，而且还静静地释放着直达心灵的那份隐秘、优雅的气息。
荷·董爱丽
暗香吟-69X46cm-2019
董爱丽还有一组作品，统一冠名为“半落莲台半入梦”。俗话说，良禽择木而栖，在董爱丽的观念中，也许只有莲台和梦，才是安妥这一“意象”的最佳去处。为此，董爱丽一如既往地采用“悬浮”策略，把现实中梦幻般的存在，以及杂糅着历史和记忆爱恋的复杂情感，转化为艺术的真实。这些作品从孕育、发生到最终呈现，假如跟禅有那么一点关系，就在于它的空灵。只有空灵才能涵纳。正如王昌龄《送柴侍御》一诗所描述的那样：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤，青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”涵纳具有共时性的穿越精神，可以把分属不同空间的东西整合在一起。正是在这一意义上讲，董爱丽的世界是一个涵纳的、寄托遥深的世界，一个“物以类聚”的世界，一个被洁净的月光吻过的人文世界。
半落莲台半入梦-69X34cm-2017
欣赏董爱丽精工细染的绘画图式，不由人想起安徒生童话中卖火柴的小姑娘，她为赢得一朵温暖手掌的火苗，屏蔽掉了威胁她的寒冷和一切冷血的东西。董爱丽用比火柴更辉煌的“月光”，同样屏蔽掉了所有她认为的丑陋、猥琐的东西，全力维护自己不染纤尘、清丽凄绝的画风。在后现代社会中，“悬浮”成为不得已而为之的一大命题，根据后现代主义思想家斯普瑞特奈克的话说：“身体、自然和地方就将成为智慧和活力的源泉。”但是，无论我们在还原世界方面如何努力，或将生态社会的福利最大化，面对视野尽头“地方”（故乡）和“自然”单薄的影子，我们的“身体”再也没有条件从“汗滴禾下土”的劳作中，体会祖辈所拥有的那份亲切、温暖而深厚的独特感受。在董爱丽稍早些的《春深处》中，那份浓得化不开的春意盎然，早已悬浮在宇宙边缘，编织在文人锦绣般的辞章中，长条状的款识就是最显著的标志；而那只奋飞的鸟从此开启了寻找自己的精神谱系的征程。
春深处-180X200cm-2018
庄周梦-69X46cm-2019
构成是董爱丽安妥生命的坐标参照系，也就是说，作为主体的花卉鱼蝶和各式纹样借助它无声的内在旋律，超越了时空限制，拓宽和加深了更为广阔的生命维度。这些装饰性纹样和花鸟作为不同的形态元素，从各自的空间走在一起，汇聚成生命的交响。如取自敦煌壁画中的装饰图案，从文人画中凝练的水波纹样，包括清代陈洪绶的高古情怀，宋代以赵昌为代表的折枝花鸟等等。将这些铭刻在历史记忆中的人文符号陌生化，无疑是董爱丽的专长。按照视觉规律和女性心理特征，以一种超现实的方式对各种绘画元素进行创造性的组合，从而将人的精神从窘迫状态中解放出来，使其进入梦幻般的自由境界。为此，董爱丽还采取了不见笔迹的没骨画法，敷色薄匀平滑，色调柔和淡雅、含烟带雨，让画面效果变得更加活色生香、美仑美奂。在朦胧的光晕中，装饰性纹样和花卉蝶鱼一起，实现了对生与死、古与今等一切分别的超越，焕发出一种返归性灵的清明和直面当下的生命体验。
董爱丽作品
花非花-69X46cm-2020
从董爱丽可以追索的精神谱系中，她尤为钟情的莫过于唐朝诗人张若虚，他的《春江花月夜》就是一首伟大的咏月诗：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，从这首诗中，董爱丽不仅为自己赢得了光耀千古、孤迥出尘的优美意象，而且从中获得了柔化色彩的无限灵感，受其影响，她的作品也从朴素中升华出一种华丽之美。当然，意大利的莫兰迪算一个，他淡泊名利，终生就画了几个瓶瓶罐罐，却以形和色的巧妙妥协形成了单纯宁静的画风，对董爱丽绘画的每一个平面、每一断层发生着重大影响。当然，在董爱丽的绘画世界中，还有许多不为人知的秘密，只能留待有心者去发现。但我要强调的是，董爱丽对精神谱系的寻找和选择，表面上看，留意的是旨趣相投的意象、情韵、乃至与之相关的图式技法，但在超越时间和空间的开放式构成中，她努力追随的是造物者澄澈空明、清丽自然的人格气象和不同凡响的自由境界。
在这个浮躁的社会，董爱丽的画如同一支安魂曲，它的清丽凄绝散发着淡淡的忧伤，无疑具有疗伤的作用。这世界永恒的东西原本就不多，以悬浮的状态给心灵留一方净土，也是不错的选择，这是董爱丽呈现给我们的启示，她在绘画中起码做到了这一点。
董爱丽作品
董爱丽作品
董爱丽作品
2022年6月8日
北京墨轩臻品艺术 | 传承文脉·印艺互联
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图文|董爱丽
本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
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